原创音乐剧《广交天下》演出剧照。

(资料图片仅供参考)

游暐之

编者按

2023年4月15日至18日，由广东省委宣传部指导，珠影电影集团出品的原创音乐剧《广交天下》，在广东省友谊剧院成功首演四场。该作品以音乐剧载歌载舞的表现方式，讲述了广交会创办以来66年的传奇历程，传递了“广交天下都是爱”的广东文化特质。围绕该剧的创作主题和艺术特色，上海歌剧院艺术创作部主任、著名文艺评论家游暐之进行了分析。同时，由广州美术学院精心策划的“川流不息来时路——胡一川艺术与文献展”，在福建龙岩美术馆开幕。该展览是今年闽粤两省，特别是广州与龙岩两市开启艺术文化交流最重要的活动之一。本次展览策展人、广州美术学院胡一川研究所负责人肖珊珊为此撰写了赏析文章。此外，本期文艺评论还包括粤产电影《暴风》影评，以及近期央视一套黄金档热播剧《青春之城》剧评，敬请垂注。

“Canton Fair向未来，要让世界更精彩；Canton Fair敞开怀，广交天下都是爱。”律动的节奏，饱满的热情，原创音乐剧《广交天下》就在这首《广交天下都是爱》的主题合唱中拉开帷幕。Canton fair——中国进出口商品交易会即“广交会”的英文简称。从1957年开始，广州厚重的历史中，开始增添广交会这精彩的一笔，至今已经66年。广州的城市形象也因之更加丰满并闻名天下。聚焦广交会发展历史，进行音乐舞台艺术的创作，这个想法无疑与当年刚刚建立不久的新中国决定举办广交会一样大胆，幸运的是，音乐剧《广交天下》同样与首届广交会一样，克服重重困难，将不可能变为可能，甫一亮相即露峥嵘。

剧名《广交天下》设定得很巧，由原本的名词短语“广州交易会”转变为“广泛交往天下（朋友）”的动词短语，一静一动之间，不仅是文字表述的文学性强调，更赋予了这样一部现实题材创作以全新的视野和格局。广州是中国一线城市，而音乐剧作为都市化的时尚音乐舞台艺术，在凸显都市文化特质的题材上，具有独特的天然优势。所以，《广交天下》的题材与体裁定位都是准确的。但是，这个题材的内涵很宏大，音乐剧只有区区不到两个小时的时间，如何将广交会66年历史的过往、历史的沧桑、历史的辉煌、历史的未来准确呈现于舞台，难度恐怕不是一般的高。

观众可以看到，舞台上的舞美、多媒体、服化道都在尽力展现出“老广”所熟悉的年代感、氛围感；唱词中，同样有着浓郁的“乡音”，比如曾被我这个外乡人误读的“人在广州叹世界”，其中“叹世界”即粤语中“享受生活”之意，可谓是地道的粤语表达。但是仅有这些并不足以揭示“广交天下”的立意和目的。艺术从来不应该是历史的照搬，本剧创作者通过“大题材小切口”的方法，将“广交天下”聚焦至几位有代表性的人和事上面：从港商秦志荣对家乡对亲人的思念和爱，到广交会工作人员乔诚与法国女客商伊丽莎白的异国之恋，再到广交会全体工作人员为了国家利益，牺牲舒适安逸，将办公室改为客房，招待来自世界的朋友，彰显了中华民族对于世界和全人类的宽阔包容之爱。这几种“爱”看似不同，实则一致，剧中几种“爱”相互交织，同时更侧重于乔、伊的跨国之恋，如此不仅关照到观众对于戏剧故事“好看”的基本需求，也通过“中”“外”爱情的一波三折，暗喻中国几十年来无论遇到多少阻碍，始终坚持开放、包容、接纳、融入世界的态度。

“婉转过多少山水才开出的花，袅娜过多少岁月晕染了烟霞……”文字的诗意因为有了音乐的加持，让这首《香云纱》成为剧中最具想象和浪漫色彩，同时又隐含一缕淡淡忧伤的唱段，令听者不由沉浸其中而热泪盈眶。音乐是音乐剧的灵魂。《广交天下》的音乐创作手段丰富、灵活、多变，剧中的20多首唱段，各有各的格调和旋律特征，同时又很自如地统一在一个辨识度很高的戏剧风格中。在《广交天下都是爱》《为祖国争光》等合唱段落中，可以感受到爵士、摇滚风的综合运用；在《广州，你会中意她》里，岭南音乐的民俗情态又自然地与爵士的摇摆节奏无缝对接；当广交会工作人员像战士一样，以进行曲式的节奏，意气风发高唱着《解放 解放》时，剧场中的每个人应该都会从中体会到，我们的祖国是从怎样的积贫积弱走向日益强盛强大的。

因为唱词都比较写意，无论是事件、人物还是情感，创作者基本以虚化的表达来完成，在唱段音乐写作上，作曲家也是按照通常流行歌曲的形式进行创作，因此，剧中的几乎每首唱段，从内容和音乐上都是相对独立的，有些唱段因为基本没有特定的戏剧指向，所以完全可以单拎出来作为独立的歌曲进行演唱。但如果因此就认为这部音乐剧只是一首首歌曲的连缀，那就是对作品的误读。事实上，这部作品在戏剧和音乐上的整体性是很高的，能够实现这种效果，作曲家杜鸣、杜泽宏功不可没。《广交天下》以唱为主，同时也有台词对话，但是音乐从始至终没有中断过，并且在台词、对话的部分，音乐不仅是背景，更是戏剧。印象最深的是“工作人员睡展馆”一场，这也是剧中直接、明确关注广交会真实工作状态的重要戏剧桥段，而对于这段的戏剧化感受，可以说完全是依靠音乐来实现的。

“噼啪噼啪，好闷啊！噼啪噼啪，好热啊……”舞台上，七八个广交会工作人员一字排开躺在地铺上，音乐起伏不大，四三拍的节奏，好像工作人员梦中的呓语，随着演唱节奏的变化，演员表演着被蚊虫叮咬后不堪其扰又无可奈何地翻身、拍蚊等动作，其间夹杂着秦志荣和钟国强交流的戏份，群体场面、个体段落均通过音乐自然衔接起来；钟国强一段抒情性很强的唱段《莫非是我耽误了一份感情》，从人物音乐情绪上虽然跳出了夜的静谧，但是在音乐氛围的营造上，作曲家牢牢把握住“夜”的特征，让观众在这个“潮湿闷热的夜里”，感悟不同的情感与心声。

值得一提的是，珠影乐团并不是一个戏剧演出团体，接手一部音乐剧的创作演出无疑面临巨大挑战。但珠影乐团的优势又是显而易见的：整编60人的管弦乐队，加7人电声乐团和6人和声团，以如此豪华的配置来创作演出《广交天下》这部音乐剧，确保了作品的专业演出制作水准和品质。作为舞台艺术，音乐剧现场乐队演奏，无论对于激发演员的现场表演兴奋度，还是对于增强观众的现实代入感，都有着不可替代的上佳效果。

“互相成就”是当下使用频率非常高的一个词。因为有广交会而有了音乐剧《广交天下》，我相信，经过更精细的打磨提升，音乐剧《广交天下》定会成为宣传推广广交会最具文艺范儿的代言，同时，也一定会成为广州这座古老城市一张时尚浪漫的新文化名片。

（作者为上海歌剧院艺术创作部主任、《歌剧》杂志执行主编、剧作家、文艺评论家）

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